MITT INFERNO
"Det är så himla skönt för allt är annorlunda den här gången."
/Paula
​
Mitt inferno är ett samarbete mellan Strindbergs Intima Teater och scenkonstkompaniet Lumor och är en fortsättning på dramatikern och regissören Paula Stenström Öhmans undersökning av själslig kris, trauma och ensamhet som hon påbörjat i pjäser som Blue Air (Örebro Teater och Orionteatern), Ambulans (Dramaten) och Lost Lake (Kulturhuset Stadsteatern).
Texten tar rygg på Strindberg och Dante, men framförallt egna och andra skrivande kvinnors erfarenhet. Genom Woolf, Duras, Ditlevsen, Plath, Ramqvist m.fl, kliver pjäsens författar-jag ner i underjordens tankeflod och låter sig svepas med.
​
​
Manus och regi: Paula Stenström Öhman
Medverkande: Sandra Huldt
Scenografi och ljus: Markus Granqvist
Kompositörer: Saemundur Grettisson och Cecilia Österholm
Kostym och mask: Pia Gyll
Teknik: Gustave Lund
Grafisk design: Erica Jacobson
​
Längd: ca. 1 tim och 15 min
PREMIÄR 17 NOVEMBER
"tonsäker och dessutom seriös och rolig på samma gång"
​
"Sandra Huldt ensam befolkar scenen med skärpa, humor och stark publikkontakt"
​
"Satir av renaste guld."
​
​
"Paula Stenström Öhmans ”Mitt inferno” förhåller sig på ett lustfyllt sätt till förlagan"
​
"Sandra Huldt gör silver på Strindbergsscenen"
​
​
"En lysande stjärna i helvetesmörkret"
​
"det här blir faktiskt väldigt roligt. Trots det tragiska temat."
​
"en sjuhelvetes enmansshow"
​
​
GÄSTSPEL:
1 2 3 Schtunk presenterar DÖDSDANSEN fritt efter August Strindberg
1 2 3 Schtunk är tillbaka i Strindberg-land!
Ett bottenfruset äktenskap, isolering – både geografiskt och själsligt, förlorade karriärer och en frisk fläkt utifrån.
Ingredienser som ger Schtunkarna möjlighet att ta ut alla svängar ordentligt.
I händerna på de egensinniga clownerna blir Strindbergs kanske allra bittraste drama en vacker, vemodig och hoppfull föreställning.
Som vanligt kryddas det hela med 1 2 3 Schtunks nyskrivna musik och denna gång utlovas även lite dans!
Och naturligtvis – en massa skratt.
Välkomna!
Medverkande: Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer och Dick Karlsson
Text: August Strindberg
Bearbetning: 1 2 3 Schtunk
Musik: 1 2 3 Schtunk
Scenografi och kostym: 1 2 3 Schtunk
Koreografi: 1 2 3 Schtunk och My Josefsson
Regi: 1 2 3 Schtunk
​
SPELAS 7 OCH 8 DECEMBER
Föreställningens längd: Ca 2 timmar och 20 minuter, 15 minuters Schtunk-flex åt båda håll.
Paus 20 minuter är inräknad i föreställningslängden.
DÖDSDANSEN
Är det en dans, en dialog, en destruktion, en Fransäs?
Ett möte, en maktkamp, en mardröm, en lek?
Kan frånvaron vara närvarande?
Kan spontaniteten planeras?
Kan en avspänd kropp vara på bristningsgränsen?
Koreografi och dans: Åsa Lundvik Gustafson och David Nondorf
Musik och ljuddesign: Tor Lundvik
Ljus: Gustave Lund
Film och klippning: Thomas Zamolo
​
Längd: ca 1 tim.
​
SPELAS 16 och 19 DECEMBER
​
PUBLIKSUCCÉN TILLBAKA I MELLANDAGARNA
KÖRKARLEN
Syster Edit, den mest hängivna frälsningssoldaten, ligger för döden och ropar efter David Holm, den hämndlystna hustruplågaren.
Det är något hon ångrar och hon måste få träffa honom innan hon dör, men Dödens hantlangare, Körkarlen, vill inte ge henne uppskov.
Här spränger Selma Lagerlöf gränsen mellan liv och död och låter det ockulta medeltidsmysteriet hamna mitt i storstadsslummen.
Förbjuden kärlek, dödlig smitta, skuld och skam utspelar sig i livets sista skälvande minut.
Lagerlöf skriver i sin dagbok: "- Körkarlen står mitt hjärta närmare än någon annan av mina berättelser."
Bearbetning och regi: Sophie Tolstoy
Skådespelare: Lena Carlsson och Folke Regen
Kör: sångare från Oscars församlings körverksamhet
Ljus och ljud: Gustave Lund
Scenbild och kostym: Sophie Tolstoy​
Föreställningens längd: Ca. 1 tim.
​
SPELAS 29, 30 och 31 DECEMBER
JAG ÄR DEN SOM SER
Selma växer upp på en gård i västra Värmland. När hon är 4 år blir hon plötsligt förlamad. Varför vet ingen. En förlamning som bryts när hon möter sin sagofåglel från Paradisön. Hennes familj tror att det är kurbaden som botat henne men hon vet att det är fågeln. Hon har blivit en som ser. Vi får följa Selma på hennes resa till släktingarna i Stockholm där hon äntligen får möta konsten. Och det är den som öppnar hennes hjärta och gör henne till en modern kvinna. En kvinna som förförs i Köpenhamn av vad som då kallades vänninneskap. En kvinna som skriver sig förbi den manliga kultureliten och tar sig en plats i Svenska Akademien. En kvinna som helt enligt sin plan blir en begåvad och beryktad författarinna.
Skådespelare: Anna Azcarate
Texter av Niki Gunke Stangertz & Selma Lagerlöf
Musik: Sami Al Fakir
Ljus: Gustave Lund
SPELAS PÅ VÅR SIDOSCEN - VANLIGA ENTRÉN - ENDAST 38 PLATSER
​
Längd: 1 tim 10 min
​
NYPREMIÄR 3 JANUARI 2024
DÖDSDANSEN
Två skådespelerskor möts på ett öde scengolv och väntar på något som ska ske. Dåtid och nutid möts i det repetitiva undersökandet av nuet, rollerna och iscensättningen. Kampen mellan livet, teatern och hur det ska sluta. En existentiell och humoristisk föreställning med två av Sveriges mest tongivande skådespelerskor.
​
​
Med: Marie Göranzon och Gunilla Nyroos
Av Lolo Amble och August Strindberg
Regi: Anna Pettersson
Musik och ljus: Gustave Lund
​
Längd: ca. 1 tim 30 min
​
​
PREMIÄR 25 JANUARI 2024
GIFTAS III
"Luft, luft! "Jaha.” Vad ska nu ske? Det vet jag inte, men jag längtar till ett slut, om det så vore det värsta!” Alltså skiljer vi oss! men fortsätter samlevnaden. Retar upp oss igen
”Vad striddes om? Jo, om att behålla var och en sin personlighet, då vi hotade smälta ihop till en.” för ” Jag kan inte andas! "
På vårvintern 2024 ger sig två skådespelare i kast med en ny bearbetad berättelse inspirerad av mötet och relationen mellan Harriet Bosse och August Strindberg. Uppgiften visar sig locka fram händelser ur det förflutna hos dem båda. Med utgångspunkt framför allt i Strindbergs senare verk som han skrev i samband med och efter mötet med Bosse samt breven till henne blir Giftas 3 en samtida berättelse som med varsam hand, humor och allvar berör samlevnad, stridigheter, rättigheter och skyldigheter. Kulturbranschens delvis inneboende tendens till nepotism och beroendeförhållanden slinker inte heller obemärkt förbi. Från omnipotens till impotens och tillbaka rör sig detta ögonblicksdrama som innehåller några av de starkaste texter som någonsin skrivits om kärlek på svenska. Vems eld är den största?
Medverkande Siri Hamari, Philip ZandénTexter av August Strindberg i bearbetning och regi av Maria Salomaa
Ljus och ljud: Gustave Lund​
Längd: 1 tim 30 min
PREMIÄR 16 MARS
BLOTT ETT ANNAT NAMN FÖR LJUS
Stockholm, 1911. Mikael möter Ethel, en ung kvinna, i en överrumplande och uppryckande förälskelse. De möts i kärlek, åtrå och ömsesidig omtanke – allt de på varsitt håll drömt om. Men Mikael väntar med att berätta att han är transman och Ethel kämpar med att greppa det. Ur det växer en berättelse om queer kärlek, en kärlek som existerar i ett utrymme som krymper och växer i takt med att omvärlden gör sig påmind.
Baserad på dramatikern Frida Stéenhoffs novell ”Ett sällsamt öde” gör Donna Donna Teater en föreställning som utforskar historisk queer kärlek, begär och förgänglighet. Urpremiär 20 april 2024 på Strindbergs Intima Teater.
Ett samarbete mellan Strindberg Intima Teater och Donna Donna Teater.
Dramatisering och regi: Felicia Ohly
Koreografi: Jonna Ljunggren
Dramaturg: Paula Sundberg
Scenografi och kostym: Emilia Bongilaj
Ljud och ljus: Gustave Lund
​
Längd: 1 tim 20 min
​
PREMIÄR 20 APRIL
READINGS
Kom och lyssna på morgondagens dramatiker på SIT!
Readings av nyskriven dramatik på SIT
​
SISTA SÖNDAGEN I VARJE MÅNAD​
​
FRI ENTRÉ
​
Varmt välkomna!
