utopieriverkligheten.jpg

UTOPIER I VERKLIGHETEN

"En roande och energidriven föreställning"

-DN

LÄS RECENSIONEN

"Ett hetsigt lopp med det goda samhället som mål,

men också en symbolisk, absurdistisk resa"

-SvD

LÄS RECENSIONEN

 

Vi har bråttom att hämta på förskolan, bråttom till extrajobbet, till arbetsförmedlingen, till spinningpasset. Vi rör oss i alla samtidens frekvenser; från netflix till brutala världsnyheter. Vi kommunicerar, shoppar föreställningens kläder miljömedvetet, driver elen själva. Vi drömmer om att förändra oss, våra kroppar, hem, tankebanor? Vi drömmer om ett enklare liv. Vi drömmer om att kunna ändra vår framtid.

Utopier i verkligheten tar sin utgångspunkt i Strindbergs novellsamling med samma namn. Här kommer hans optimistiska, kärleksfulla och feministiska sida i ljuset. I processen försöker teamet möta Strindbergs text i samtiden. Vi undersöker hur vi kan hitta syre och tid till att drömma, hur vi kan tänka utanför lådan, hur vi tillsammans kan vara på väg till en plats som inte finns. En vädjan och en längtan till något annat. Vi vet inte vad.

Av Anna Haglund, Johanna Mårtensson,

Maja Salomonsson och August Strindberg

Medverkande:

Karolina Mindell Kidanu* - Elina Norén Sandberg* - William Wahlstedt

Regi: Maja Salomonsson

Scenografi och kostym: Johanna Mårtensson

Musik och ljuddesign: Anna Haglund

Personlig tränare: Stefan Ek

Sömmerska: Maria Lundqvist
Frisör: Tyra Baghuelou Mårtensson
Smink: Klara Jormeus 

Sufflör: Indra Linderoth
Produktionsassistent: Rossana Mercado-Rojas

Affisch: Moa Schulman
Foto: José Figueroa

Tack till Hållnas Konstkoloni

Teknisk konstruktion: KTH Sustainable Power Lab

I samarbete med KTH och Friskis & Svettis

*Praktikanter från Teaterhögskolan i Malmö

PREMIÄR 23 OKTOBER

Längd: Ca 1 tim 5 min.

Med stöd av Region Stockholm
och Konstnärsnämnden

Kom och låt dig inspireras inför ditt teaterbesök!

Introduktion till ”Utopier i verkligheten” söndagarna den 24/10 och 31/10 kl. 15.00

 

Ture Rangström, Strindbergs Intima Teaters tidigare chef och ledamot i teaterns Vänförening talar om Strindbergs novellsamling, som teamet bakom föreställningen haft som utgångspunkt och inspirationskälla i sitt arbete.

 Ture kommer också att berätta om Strindbergs Intima Teaters historia.

 

DÖDSDANSEN

Är det en dans, en dialog, en destruktion, en Fransäs?

Ett möte, en maktkamp, en mardröm, en lek? 

Kan frånvaron vara närvarande?

Kan spontaniteten planeras?

Kan en avspänd kropp vara på bristningsgränsen?

 

Koreografi och dans: Åsa Lundvik Gustafson och David Nondorf

Musik och ljuddesign: Tor Lundvik

Ljus: Gustave Lund

Film och klippning: Thomas Zamolo

Längd: ca 1 tim.

NYPREMIÄR 10 SEPTEMBER

ESSEN, DÅREN OCH MARIE DAVID

"Här får nationalförfattaren på sin alldeles egna teater

ett rejält slag under bältet."

"...snabba, avslöjande nidbilder och Evferman är skicklig på karikatyrer.

Hon vränger sig innanför skinnet på figurerna och vrider upp dem."

- DN

LÄS RECENSIONEN

Tio månader i konstnärskollektivet i Grez- sur Loing.

En svenskkoloni av målare, Carl Larsson, Kalle Nordström

och familjen Strindberg förstås. 

Dit kommer den unga radikalförfattaren Marie David tillsammans

med sin följeslagarska Sophie Holthen. Det börjar bra med gemytligt  sällskapsliv chansonetter, dans på trägolv  och mycket öl och vin.

Marie David trollbinder den 15 år äldre Siri von essen

och väcker svartsjukans vansinne i August. Marie blir hotad med polis

och utvisning för otillbörlig samvaro med det egna könet av Strindberg.

Så börjar en livslång relation mellan Marie och Siri. Många gånger skildrad

av August och andra män. Nu får Marie berätta vad som egentligen hände.

Det är dags för det.

Speltid: 1 tim 5 min.

Idé och medverkande: Anna-Lena Efverman 

Ljud och ljus: Gustave Lund

edmd25.jpg

PREMIÄR 25 OKTOBER

DE PERVERSA

En äldre man, artisten och skådespelaren herr X, får på omvägar höra att den ökände författaren August Strindberg intresserar sig för hans livsomständigheter. Mer specifikt verkar Strindberg vara nyfiken på herr X:s relation till, eller snarare med den yngre herr Y, med herr Y:s hustru Ö och med Barnet, som herr X uppfostrat som sitt eget.

Det stora geniets uppmärksamhet är bekymrar herr X. Inte för att herr X har något att dölja. Han kan leva sitt liv på det sätt som är mest praktiskt, för honom själv och för hans omgivning. Snarare handlar det om att herr X inte vill vara med om att titanens penna sprättar upp och kladdar ner det han håller som livets vackraste, minnet av kärleken till herr Y.

Efter kvällens föreställning dröjer sig herr X kvar på teatern, vid pianot, för att - kanske - själv berätta historien om sin kärlek. Om den eld som faktiskt var den största i Sverige.

 

Les pervers (De perversa) är ett essäistiskt fragment som August Strindberg skrev - på franska - under sin exil i Frankrike, 1894. Strindberg lägger ut texten om det han betraktar som olika sorters "perversa" beteenden och livsstilar.

Föreställningen De perversa skulle kunna kallas en soaré och är en fri bearbetning av Strindbergs betraktelse.

Skådespelare: Staffan Göthe

Bearbetning och dramaturgi: Joakim Sten

Bearbetning och regi: Carolina Frände

Ljus: Gustave Lund

DP-Layout 1.jpg

PREMIÄR 16 NOVEMBER

Längd: Ca 1 tim. 30 min.

En föreställning som blandar opera, dans och text och som skulle haft premiär under vår planerade Modersfestival våren 2020 om inte pandemin kommit i vägen.

Hur är det att vara mamma i dag?

Hur ser normer, förväntningar och nedärvda beteenden ut?

Och vad sa Strindberg egentligen om modersrollen?

Vi vrider och vänder på moderskapets alla sidor och avigsidor och mal ner alltsammans till ett poetiskt och lekfullt collage med många bottnar.

Sångare: Lona Mohr Villadsen

Dansare: Jenny Nilson

Skådespelare: Anna Thiam

Pianist: David Wärn

I samarbete med regissör Franciska Löfgren

Nyskriven musik: Molly Kien

Ljus: Gustave Lund

SCENER UR ETT MODERSKAP

DUBBLA FÖRESTÄLLNINGAR 

28 och 29 NOVEMBER

DEN STARKARE

Vem är egentligen starkare, den som talar eller den som tiger?

Är relationer alltid en maktkamp?

Och måste vi ha en kärlekspartner i våra liv för att vara en lyckad människa?

I Augusts Strindbergs klassiska pjäs utforskas härskarstrategier, rivalitet

och vänskapens gränser i en normkittlande operaföreställning

för två röster och en klarinett.

Nyligen bortgångna tonsättaren Margareta Hallin (1931-2020) har

med osviklig känsla för textens dramatik skapat ett personligt

och säreget musikaliskt universum, som tillför en ny dimension

till ett svenskt klassiskt litterärt verk. /Christin

Christin Högnabba, sopran

Matilda Wahlund, mezzosopran

Magnus Holmander, klarinett

Text: August Strindberg, Musik: Margareta Hallin

Regi: Kristina Hagström-Ståhl,

Scenografi: Tobias Hagström-Ståhl. Kostym: Anna Kjellsdotter 

Ljus: Gustave Lund, Musikalisk instudering: Stefan Lindgren

PREMIÄR 17 DECEMBER

IA-Layout 1.jpg

"I Anden" är en fri tolkning av "Toten Insel" - här som ett Allkonstverk, en ockult hybrid av en iscensatt Talkshow, en konsert, ett rörelse- och textverk där olika former och skeenden möts. 

Toten Insel är dödens ö, mellanrummet mellan liv och död, här befinner vi oss i "I Anden" - vår talkshow är en portal till döden dit gäster bjuds in; fiktiva och samtida som återspeglas i varandra, i och genom oss och publiken och ställs inför frågor kring historicitet, glömska, döden och andens mysterium. 

I vår tolkning av Toten Insel länkas och flätas tiden samman både genom olika Strindbergs pjäser och genom oss. Frågor kring existensen och det omätbar värde tonar upp sig, liksom tankar kring roller vi bär livet igenom och performativitet, kring platsers betydelse, reella och imaginära, kring ritualer och magi. 

Pjäsen är ett dramfragment som befinner sig i ett limbo, det en ofullbordad  idé om en plats efter döden. Detta är något vi intresserat oss för då döden både är reell och fiktiv i sig själv- liksom vår gestaltning. Vi kan fantisera om den, närma oss den - samtidigt som vi inte aldrig kan veta vad den egentligen innebär. Hur söker vi dessa svar och hur närmar vi oss det okända? 

På scen närvarar också Strindbergs ande genom konstnären och mediet Cecilia Edefalk. 

I ANDEN

-fritt efter Toten Insel

 

 

Den förskräckliga ensamheten som omsluter Strindberg i längtan efter sin nyss frånskilda familj. Det nära och berörande i barnets oskyldiga ursprunglighet. Det stora vrålet som tyst sipprar ut genom Hotell Orfilas väggar i Paris. Guldet glittrar mot gudarnas straff, hybris, sparagmos…

 

Föreställningen bygger på Strindbergs tankar och upplevelser av sin tid i Paris, Lund och Österrike med utdrag från Inferno och Ockulta dagboken. Gestaltningen utgår från ett tänkande som i sin kroppsliga existens lyssnar bortom det begripliga. En särskild öppenhet som möjliggör nya sätt för varandet i världen. Att liksom Strindberg utsätta sig för en sensibilitet som hörliggör och synliggör det dolda, vår möjliga framtid. En också uttröttande känslighet.

 

I texterna slåss Strindberg mot religiositetens grubbel, vetenskapens logik och det ockult dolda. Hur uppstod förnuftet, vetenskapen? Övergången från ett religiöst litterärt mytiskt tänkande till det som vi kallar ett logiskt vetenskapligt tänkande infann sig i slutet av 500talet fKr då filosofen Herakleitos verkade.

OCKULTA DAGBOKEN

OD Poster-Layout 1.jpg

Bearbetning, regi och koreografi av Susanne Jaresand

tillsammans med

Daniel Dahlin, Hanna Nygårds och Andreas Erbrink.

Ljus: Ellen Ruge/Gustave Lund Kostym: Åsa Jonsson.

Musik: Edward Jaresand.

SPELAS 28, 29 och 30 DECEMBER

SPELAS VÅREN 2022:

SAMTLIGA FOTON: PER BOLKERT

VASA

2020–2021 är det 500 år sedan Gustav Vasa flydde undan danskt fångenskap och begav sig till Dalarna för att, efter Stockholms blodbad, försöka få dalkarlarnas hjälp. Gustav Vasa blir en av flera upprorsledare

i det krig som befriade Sverige från förtrycket av Danmarks

”Kristian Tyrann” och därmed skapade självständighet från Kalmarunionen.

 

Gustav Vasa var kung över Sverige 1523–1560 och anses vara den som grundade den moderna nationalstaten Sverige.

 

Vasa är en uppsättning, fritt efter Strindbergs text,

med sex skådespelare som dansar, sjunger och navigerar sig

genom demokrati- och strukturbegrepp.

Hur ser världens behov av landsfäder ut idag?

Vilken typ av maktstyre föredrar vi och vilka beteenden och medel rättfärdigar vi för att åtnjuta den ”frihet” som står så högt i kurs i vår tid?

REGI OCH BEARBETNING: ANNA PETTERSSON

PÅ SCEN: KAJ AHLGREN - ANNA GRANQUIST - LINA LEANDERSSON

PATRIK PETTERSSON - YNGVE SUNDÉN - JOEL TORSTENSSON KOREOGRAFI: ANNE JONSSON / ANNA PETTERSSON

KÖRINSTUDERING: LENA RIEBACK - LJUD OCH LJUS: GUSTAVE LUND

I Samarbete med Dalateatern

Tack för ditt meddelande!

READINGS

Kom och lyssna på morgondagens dramatiker på SIT!

 

Readings av nyskriven dramatik på SIT

SISTA SÖNDAGEN I VARJE MÅNAD

FRI ENTRÉ

SKICKA IN DITT MANUS HÄR

 

Varmt välkomna!

images.png
download.png

​NOTISER:

* Frida Uhl, Haninge Kulturhus 12/10

* Frida Uhl, Tierp 3/11

* Frida Uhl, Kalmar 20/11

* Frida Uhl, Dalateatern, Falun 26/11

NYHETSBREV

Info om föreställningar, gästspel och kurser